中国本就是一个诗的国度。身为中国人，没有人不懂得诗——都读过诗、接触过诗、喜爱诗。从周朝开始，就有采诗官到各地去采诗，《诗经》里的国风，可谓北方最早的诗性文学；在南方，则有《楚辞》，后来成为汉朝汉赋的一个源头。
随着时代演进，到汉朝有汉赋，乃至于汉朝发展起来的乐府诗——这是可以入乐的诗，源自于《古诗十九首》——都是诗歌里非常早期的精华。到了魏晋南北朝，开始有骈俪文，把韵文学发展到一个极致，极其华丽，极其讲究。
到了唐朝，传承了这样的经验，回归它的本质，在内容上更为讲究，从而有了唐诗的发展。诗到了唐朝，等于到了一个极致的发展阶段。到了宋朝，诗已经发展到鼎盛，所以转而发展词；到了元朝，再结合戏曲而有了元曲。这一条脉络一直延续到现在。
唐诗的世界，可以说是中国最早的文化"一带一路"，它记录了中国代代传承、薪火相传的历史主题。
诗歌记载了太多的内容：题画诗、评文诗、记游诗、行旅诗、山水诗、史诗、哲理诗……各种样貌都在诗歌里面保存，也保存了中国人最温暖、最温厚的情感。
孔子说："不学诗，无以言；不学礼，无以立。"这是他对儿子孔鲤所说的一段话，告诉我们整个教育的内容，要以诗、礼作为学习的重心。孔子以诗礼传家，整个华夏文明的泱泱大国气度，就展现在诗礼的学习当中。
《论语》中也说到："兴于诗，立于礼，成于乐。"看起来是三件事，但诗、礼、乐之间有一条贯穿的脉络。从这里，我们就可以探索到诗歌发展的过程，还有诗、礼、乐之间的关系。
《毛诗序》中说，诗歌是"志之所之"——也就是我们心里的想法。当心里有想法想要表露的时候，它在心中萌动，透过发声、透过言语，叫作"发言为诗"。
心里很感动的时候，要表达，就透过言语，乃至于透过更美好、更修饰的言语，把心里的意思表示出来。当"言之不足"的时候，言语没有办法表达清楚，就会"嗟叹之"——加上更多的表述方式，把声音拉长，来把心思诉说。这时候，歌的形式就出来了。
而在歌里发现声音本身是有旋律的，乃至于我们的心弦也是有旋律的，这时候就配上了音乐，乃至于加上各种乐器配合，整个音乐就已经具足了。但还是不足以表达的时候，有时候就"不知手之舞之、足之蹈之"——手舞足蹈，加上言语，酣畅地去把心里的想法表露出来。这就是音乐的完成。原来古代的音乐就包括了诗、礼、乐，乃至于舞蹈。
温柔敦厚，诗教也。
诗歌里保存了中国人最温暖、最温厚的情感，那里边有太多的文化历程，忽而壮阔地在诗歌里面展现。
诗歌的演变是有过程的。在每一个民族里，被称为"诗"的部分，都是从声音开始的。因为内心澎湃，就要借声音来表达。或许也说不出什么道理来，可是就发出了声音。以前的音乐是比诗歌先发展的，那时候可能就是哼着调子，或者很简单地去唱，把情绪抒发出来。
《诗经》其实跨了两个阶段，它是从第二个时代过渡到第三个时代。像采诗、十五国风的诗本来有一千多首，后来孔子删订为三百零五首，就是因为他去芜存菁。其中中原地带受圣人教化影响较深，文风非常兴盛，这些诗歌已经是可以音义分立、独立存在的作品。
唐诗则是由第三过渡到第四，实际上已经非常完善地进入了第四个阶段——"义胜于音"。因为在作诗的过程中就非常讲究，达到了很好的效果，所以言语本身就能彰显诗歌的音乐之美。
今天我们要讲的吟诵，是一种古风的吟诵。古风的吟诵和现代的吟诵有什么差别呢？古风的吟诵有非常多的多样性发展，因为它源自诗歌，是带有音乐性的文字。透过声音、透过语言文字，它所发展的诗歌天然具有音乐性。
这里的"古风"，指的是用以前的语音语调——你可以回溯到以前对言语表述方式的了解——所引申出的诗歌吟诵。为什么古风吟诵往往胜过现代的吟诵呢？因为这些古诗词都是古人所作。如果你能回到古时候，通达到当时的古风语音，是不是最能烘托出这首诗歌的意境？
上古音：秦朝以前
中古音：从秦汉过渡到魏晋南北朝，一直到宋朝——唐朝也属其中，是进入"中古音"的时期
近古音：元明清时期
近现代音：我们现在使用的语音，比较接近元明清以后的发展
古风吟诵和我们中原古音是有关系的，因为这些古诗词大多源自中原地带。那这个古音，我们要从什么地方去挖掘呢？其实会发现，我们的闽南语、客语是非常接近中原古音的。
客家人其实是中原移民，到南方来避难、来做客，所以称为客家人——他是带着中原音来到南方的。乃至于闽南人，又称河洛人，也是从中原来的。所以我们现在如果要吟诵古诗，寻找古风的痕迹，有时候就要借助方言，通达客家话或者闽南语，就可以找到古时候发音的一些线索——因为它保留了一个"汉音"。
"白"字我们现在念第二声（阳平），看起来应该是平声。可是在古音里，"白"是入声字，属于仄声。
怎么验证呢？用闽南语念念看——"白"，很短促；用客家话念念看——"白"，啪，你看它是不是很短暂？它就是入声字。
所以在吟诗的时候就有陷阱：入声字如果看不懂，你就没有办法去标出平仄。因为它看起来"白"应该是平声，可是它其实是仄声了。这就是为什么要借助方言来通达古音。
台湾的吟诗非常盛行，有各家各派的吟诗法。这些调子大多源自大陆，随着移民传到台湾，在当地保留和发展。以下简单举例几种，还不是完整的。
鹿港调相传源自中原古韵，从中原河洛传来，带到福建的泉州，再从福建的泉州传到台湾的鹿港，所以在鹿港的吟诗非常盛行。以李白《独坐敬亭山》为例：
闽南调在台湾很盛行，源自福建的流水调。它像流水一样，上一句的尾音要接到下一句的开头，连绵如流水。以王维《鸟鸣涧》为例：
在台湾宜兰，人们喝了酒就唱歌，曲调非常轻快。以崔颢《长干曲》为例，分成男生女生的对唱：
台湾除了不同的吟诗调、不同的诗社，在发展吟诗、保留各种古调吟诗之外，也保留了许多来自大陆的戏曲形式——歌仔戏、布袋戏、南管、北管、京剧、黄梅调、昆曲……在这些戏曲里面，唱词本身就是诗歌，是押韵谱写出来的歌词。所以在整个诗歌的领域，这些都是可以吸取的养分。
唐诗里头它是有格律的，这个格律就记载了它的声调谱，是可以吟诵的。它又分成了近体诗和古体诗。近体诗非常严格，你要合乎它的格律；而不合乎近体诗格律的唐朝的诗，就可以归纳到古体诗。
近体诗就是我们都很熟悉的，有五言的，有七言的——一句话有五个字叫五言，一句话有七个字叫七言。一首诗里边有四句的叫绝句，有八句的叫律诗，多过了八句叫作排律（但排律必须是偶数句）。
它的声律格局有很严格的规则，必须要押韵，要合乎韵脚押韵法，而且讲究对偶。绝句因为只有四句，所以没有那么严格要求对偶；但律诗里是必须要有对偶句的。
近体诗总共有十六式，也就是十六种吟诗法。五绝有仄起、平起，有入韵、有不入韵（4式）；七绝的仄起或平起，有入韵、有不入韵（4式）；五律、七律，都有仄起、平起，还有首句入韵、不入韵（各4式）。
| 体裁 | 仄起入韵 | 仄起不入韵 | 平起入韵 | 平起不入韵 |
|---|---|---|---|---|
| 五绝 | 仄起首句入韵 | 仄起首句不入韵 | 平起首句入韵 | 平起首句不入韵 |
| 七绝 | 仄起首句入韵 | 仄起首句不入韵 | 平起首句入韵 | 平起首句不入韵 |
| 五律 | 仄起首句入韵 | 仄起首句不入韵 | 平起首句入韵 | 平起首句不入韵 |
| 七律 | 仄起首句入韵 | 仄起首句不入韵 | 平起首句入韵 | 平起首句不入韵 |
五言诗的平仄升降图，基础句型是：
它是有错落的——平平的时候两个重叠平声，比较平和舒缓；仄声包括上去入，有抑扬顿挫。诗歌的美好就在这个平仄抑扬的紧张舒缓当中来进行，造成了非常自然的曲调。
另外一组句型是"平平平仄仄，仄仄仄平平"。因为四句不能太重复，所以用这两组四句来构成一首五言绝句。
七言就是在五言上面再加上两个音——在"仄仄平平仄"上面加"平平"，在"平平仄仄平"上面加"仄仄"，就构成了七言：
律诗就是绝句的重复——绝句有四句，重复了四句所以有八句，声调也是重复的。所以绝句的吟法是基础，律诗的吟法站在绝句的基础上，等于过两遍。
中国是一个诗的国度，诗歌是一种音乐的形式。它源于中国的字音——中国字有文字学，有它的声韵。中国的字音里面，细细去分：有音色（来自每个人发声的不同）、有长短（震动持续的长或短）、有高低（振动频率快则高，慢则低）、有强弱（振幅的大小）。还有一点非常特殊的，就是"平仄"——这是外国语没有的，记录了抑扬顿挫的声调变化。
现在普通话归纳为四声，在四声里边又可以分平仄，这是进入吟诵法里要了解声调谱的基础——要知道这个字它的声是平还是仄。
所谓平，就是不升不降的，是平的。仄就是不平的意思。
平声包括阴平、阳平——声音是平稳的，不会升也不会降。以"一"来说，"一"是阴平，"移"是阳平，这两个都称为平声，声调谱记录的符号就是一长横。
仄声包括上声、去声、入声——上声像"乙"，先下降再上升；去声像"忆"，从高位快速下降；入声字一发声就收，非常短促，被收起来。仄声的记录就是一短竖。
现在普通话四声里，有一个声音是没有凸显出来的，就是入声字。因为入声字在元朝以后，已经归纳到其他的平声或者上声、去声里头了。
比如"白"字，我们现在念第二声（阳平），看起来是平声，可是在古音里"白"是入声字，属于仄声。如果入声字看不懂，你就没有办法去标出平仄——这是吟诗时很特殊的一点。
辨识方法：回到闽南语、客家话念念看，发音很短促的就是入声字。
古时候可能有多达五声或者八声之分，人的语言的发声变化是很多的。我们以这种发声的声调可以抑扬顿挫地去分——这就是中国语言天然具有音乐性的原因。
声调谱是有押韵的，而且押韵挺严格。古时候没有注音，也没有拼音，那是怎么样去拼出声音呢？叫作反切法。
近体诗押的是平声韵，把平声中相似的音归纳在一起，就有：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰……总共上平声十五个，下平声十五个，共三十个平声可以押韵的韵部。
如果你家的孩子有念《声律启蒙》，回去翻翻他的书，编排其实就是从一东韵开始，二冬韵开始，三江韵开始这样去编排的。
一个诗人在作诗的时候，平仄要合乎格律；押韵选了一个韵脚以后，要从这个韵脚字里边选，不能超出这里边去做这首诗。
所以当我们看到一个非常自然呈现的诗，好像没有雕琢，其实可雕琢多了——因为这个方法很讲究的。
反切就是这个字的发音的上字和下字。比如"白"字，"b"属于声母，"ái"属于韵母——上字取其声，下字取其韵。它是用字来标声音符号，标出了反切字。
再比如《登鹳雀楼》里"流"字，反切叫作"力求切"——上字"力"取其声（l），下字"尤"取其韵（iú），拼起来就是"流"（liú）。因为它是反切字，所以叫作"切"。
吟诗的韵味，就是把反切字正腔圆地拼出来的——由声母和韵母组成。
古时候的声母，发现了中国人的发音是从哪里来的：上字取其声，有唇音（重唇音、轻唇音，各有清浊之分）、舌音、齿音、牙音、喉音、半舌音、半齿音。当你去讲究到你的声音是从哪里发出的时候，你吟诗的时候就能够把这个音韵吟出来。
比如重唇音（唇音）有四个字，叫作"帮滂并明"——有没有感觉都是从嘴唇发出的声音？可是这四个声音又各有不同，有清有浊，非常有趣。
下字取其韵，这个韵看起来只不过是一个音，可是到吟诗的时候，它还有分成韵头、韵腹、韵尾。
例如"liu"，它在"u"的这个音其实是从"i"介音过来的，会有"u-o"，所以韵头就是指那个介音；然后拉长了叫韵腹；结尾叫韵尾。吟诗的时候，把韵腹拉长应用出来，韵味就出来了。
押韵很有味道——透过同样的韵能舒展，在"平平仄仄平，仄仄平平仄"的变化中，抑扬顿挫里面又取得了和谐。
所谓对偶，就是说它的意义分量要相当，语言长度要同样，词性要相同，平仄要相反。律诗中间两联（颔联、颈联）必须要有对偶句。
《声律启蒙》就是蒙学里边来介绍对偶的——你要作诗，先学韵，懂得对句、对仗的时候，作诗就方便了。
气象类对：云对雨、雪对风——属于气象类，词性相同
二字对：晚照对晴空——词性、平仄相对
飞禽昆虫类对：来鸿对去雁、宿鸟对鸣虫——"来去"又是动态的对
武器类对：三尺剑对六钧弓——"三""六"是数对
地理方位对：岭北对江东——山岭对大江，北方对东方
我们已经概略地把作诗的做法、必须的规则讲出来了——要讲究平仄格律、押韵反切、对偶工整。而吟诗的要诀，也就是要讲究刚刚我们所说的这一切。
诗更重要的是要花更多时间去了解。它是第四时期的诗——"义胜于音"，可以独立于音呈现，而且在这个意义当中，"义"就把"音"给包含了。所以吟诗要做到：
因为你懂得这首诗的内涵，懂得吟诗法，所以你在吟的时候融入其间，而且反复吟咏，这时候诗境就完全呈现出来。
在这次的讲义里，依着整个体系，十六种格律都可以吟。吟法如果大分，只要掌握四种吟法，基本上十六式都可以吟得下来。但是要吟出味道，还必须深入诗的内涵——了解诗的内容以后，可以吟出它的意境，这种吟法又特别不同了。
仄起：第二字是仄声，吟的时候第二声就往上提。
平起：第二字是平声，吟的时候第二声是平的，不要拉上去。
三角形落在平声字，平声拉长的时候，你可以赋予它旋律，而赋予它旋律转折的时候，它是有变化的——可以高昂，可以舒缓，随着诗境而变化。
他的吟法合乎格律，但是里边你可以随着诗境去变化。
——能让每一首诗的诗境全然呈现的吟诵法，才是真正要传授的。
以下选录林老师讲解中逐篇精讲的诗作，附格律判定、诗意解析与吟诵提示
首句第二字"日"是仄声字→仄起；首句末字"尽"是仄声→首句不入韵。二、四句"流""楼"押韵（平水韵下平十一尤）。
有人说这首诗很奇怪——依山尽的太阳怎么会是白色的？应该是紫色、红色啊。鹳雀楼在山西，濒临黄河，黄河入海看不到，是不是说谎？"欲穷千里目"应该是"千里景"，难道你是千里眼？这些非议都是因为不了解这首诗的美好。
其实"白日依山尽"一句有三层意思：第一"白日"——正中午的太阳是白花花的，说明王之涣至少中午就到了鹳雀楼；第二"依山"——太阳依着山；第三"尽"——傍晚太阳完全下山，天色暗下来。所以整句指的是王之涣登临鹳雀楼，从白天到傍晚乃至于天黑，一直在登高临赏。
"黄河入海流"——前面有中条山，还有黄河流经，看滔滔黄河往东流，想当然尔它就是会入海的，这是一个非常高的向往境界。在天色渐黑、日不可留、河路不可见的时候，有了想要更扩展视野的心，才有第三句"欲穷千里目"。
为什么用"千里目"？因为所有的景色都收纳到我的眼里——这个"目"是一个能见的心、想见的心，透过这样的想见而能够看见。我们常说"视而不见，听而不闻"，当有一个想见的心的时候，心眼打开，耳朵眼睛全都打开了。
太阳已经下山，要看到更远阔的景色怎么办？更上一层楼。整个诗境就打开了——它也是一种人生的诗境：当你有一个愿景的时候，你要实现你的愿景，就要更提升你自己。
首句第二字"中"是平声→平起；首句末字"罢"是仄声（入声字）→首句不入韵。二、四句"扉""归"押韵（平水韵上平五微）。
这是一首送别的诗——王维住在山里头，朋友到山里来拜访他，朋友回去了，他送别。这首诗非常特殊，一般的送别会说相聚很开心、要走了舍不得、我送你；可是这首诗完全从"送罢"来写——送走了朋友，结束了聚会，回到了家里才开始写起。
这个送是怎么送的？住在山上，王维送朋友一定是陪着他下山走一段路。走着走着聊得开心，已经快到山下了——"王维你走太远了，我送你回头一下。"于是两个人又送回去，不行还是得回家。这又在送这个"相送"——可以看出古时候朋友交情的深厚。
好不容易别了，朋友离开了，他回到了家，叫作"送罢"。这时候"日暮掩柴扉"——天已经黑了，是傍晚的时分。以前的人门虽设而常开，尤其春天是诗人最喜欢的季节，可以出去游赏，白天玩不够还可以秉烛夜游。可是王维送完了朋友心情非常低落，所以回到家掩盖了柴扉，并没有那种开心的情况。
"春草明年绿"——为什么掩柴扉？因为心情低落，而低落当中在想什么呢？已经想到了明年。这时候是春天，春天里有王孙草长得非常鲜绿，草中有王孙，我们尊称人叫王孙贵公子。我的朋友这位王孙贵公子现在已经下山了，今年春天好不容易见了面相处，现在他离开了。明年王孙草还会再绿，而我的这位王孙朋友，你明年还来不来呢？充满了一个期待，已经期待到明年去了。
中国是一个五伦的社会，这首诗特别从送别当中显出了朋友之情，所以听起来就有那种无限的感伤。
首句第二字"黑"是入声字（仄声）→仄起；首句末字"高"是平声→首句入韵。一、二、四句"高""逃""刀"押韵（平水韵下平四豪）。卢纶是真正驻守在边塞的诗人。
唐朝的诗里头有三类诗做得特别好，几乎每一首留下来的都是好诗，其中一种就是边塞诗——记载军士英雄守边关的情怀。
"月黑"——没有月亮的晚上，天黑黑，在这样的情况下最容易偷袭，有军情发生。军情怎么被发现的？因为"雁飞高"——雁本来是白天飞翔、晚上休息，可是这天晚上在月黑的当下竟然飞高，就代表有事情发生。
什么事情呢？"单于夜遁逃"——原来单于来袭，但是这时候趁夜逃跑了。为什么逃跑？因为防守边关的兵非常有士气、不懈怠，来袭的时候被发现了，马上就要去追逐他，单于就趁夜逃跑。
逃跑的时候我要追他，所以是"轻骑"——整个非常轻便，便于追逐。要不要追？那是高亢的气势，而且轻骑一定追得上的。可是这首诗很敦厚——他只不过是驻守，不是去邀功。我不是要去争取功劳，我就是保卫国家，做到这一点，所以并没有去追。
而发生了什么事呢？"大雪满弓刀"——太美的一个诗境。大雪非常的细，当那么细的雪下来，在弓弦上，这是怎么样一个情景？很大的雪，照应前面的月黑，天色太黑了。整个的雪很大，就在他要追出去的时候，大雪纷纷下来，画面就戛然而止，停在这里。
首句第二字"火"是仄声→仄起；首句末字"楼"是平声→首句入韵。一、二、四句"楼""秋""愁"押韵（平水韵下平十一尤）。
这首也是戍守边关，但情境完全不同于前面——没有战事发生，只不过是戍守在外，远离家乡。
发生在深秋的时候，黄昏的时候，戍守边关的一片荒芜。烽火台的西边有一个戍守楼，百尺之高。这个军官在黄昏的时候"独上"——一个人上了这个戍楼，这时候吹的秋风叫作"海风秋"。这个"秋"好沉，有一种说不出的凄凉的味道。
边塞有没有海？有几种讲法：边塞的沙漠他们称为瀚海，像海一样一望无际的沙漠叫瀚海；还有在边塞如果是在青海那边，还有一个青海湖，大的像海一样。所以那个湖上吹来的风就叫海风，或者是沙漠瀚海吹来的风——独上高楼的时候，海风吹来，一片秋煞气息。
这时候驻守在外的军官心里所思的是什么？一定是想念遥远的家乡、遥远的家人。而在这时候"更吹羌笛关山月"——如果他不思念的话，会有"更"字吗？如果是来旅游的，吹起关山月会说真好听；可是"更吹"代表他在这种情境里边非常思念家乡，思乡之情的愁绪已起，更不堪又听到了远方传来的羌笛吹奏着《关山月》——这是一个伤别离的曲调。
"无那金闺万里愁"——"金闺"指他所思念的远方家乡的家人，也就是指他的妻子，远在万里之外。"无那"就是以前的口语，无奈的意思。在万里的金闺，妻子非常无奈，为什么呢？她也正在思念远方在边塞为国保家卫国的丈夫。用一个我想念对方、对方想念我的双管编排。
诗人做这样的一个曲，其实也是在提醒国君：驻守在外的军官非常辛苦，你是不是要春风度玉门关，去关怀他们，该换防的时候也要让他们回来。
首句第二字"辞"是平声→平起；首句末字"间"是平声→首句入韵。一、二、四句"间""还""山"押韵（平水韵上平十五删）。
这是一首非常畅快的诗。李白从白帝城要下江陵——这个"下"字有从高往下的意思，所以是走三峡。水路由上游往下游走，水势极其迅疾。如果是从下游往上，那叫作"三朝三暮，黄牛如故"，是很慢速的前行。
"朝辞"——早晨的时候告辞白帝城，在什么样的情境下来告别呢？"彩云间"——白帝城位在高处，早晨太阳的照射，云彩是一片彩光。早上要离开白帝城的一个非常美丽的景色，从高处要往下，从写景写事里边，像仙人一般。
李白要去的地方是江陵，距离白帝城有千里之遥，叫"千里江陵"。那么远的路程，多少时间可以走完？"一日而还"——这个"还"是回的意思，因为他是往东行，有往京城的方向，所以用"还"字。非常快速——上一句是诗人的逍遥，下一句是诗人的快意，太快速了，一日之间就可以到达江陵了。
当中发生了什么呢？"两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山"——这两句像流水一般，叫作流水格，流水来补白了。前面从白帝城到江陵之间，原来是一个江行——为什么知道江行？轻舟。为什么知道在三峡当中？因为是"两岸"，而在三峡当中有一个特色，就是猿声非常的多。
因为船行快速，一路的通关，猿声就陪伴着他，所以船快还是猿声的啼快？叫作"啼不住"——这个猿声啊留不住我，因为我的轻舟已过万重山。万重山就把这个三峡的雄奇浑然的气势写出来。
首句第二字"落"是仄声→仄起；首句末字"渡"是仄声→首句不入韵。二、四、六、八句"寒""端""看（读kān，平声）""漫"押韵。注意"看"在这里念"刊"，是平声字，押平声韵。
律诗就是绝句的重复——绝句有四句，重复了四句所以有八句，声调也是重复的。所以绝句的吟法是基础，律诗的吟法站在绝句的基础上，等于过两遍。但很重要的还是要知道诗的意涵，在吟诵的过程当中去入诗境、入诗人的境界。
"早寒"是早上的时光，气候偏寒——可能是冬天，也可能是深秋要入冬的时候已经有寒意了。所在的地点是江上，孟浩然在江上有所感怀而作。
"木落雁南渡"——"木落"照应了早寒，深秋时节叶子掉落了，雁开始往南飞去过冬了，江上吹着北风带来了寒意。第一句里边点了时节，写了景色。
因为这个景让在江上的孟浩然——他在外地做客，离开故乡——想起了家乡。他家在哪里？"我家襄水曲"——家在襄水弯弯曲曲处，也就是湖北那个地带。跟现在所在的地方隔着楚地，可以遥望家乡，楚地这边云非常的多，那时候应该不是晴天，所以说"遥隔楚云端"——跟襄水曲的家遥遥隔着楚地，在云端的另一端遥遥相望，在做客里头有无尽的惆怅。
"乡泪客中尽"——这个"客中尽"一定是在外做客已久，所以说我的泪已经流尽了。
"孤帆天际看"——这一句很难解，最主要其实点出了有一艘船，以帆船的部分来指代主体，有一艘船在江上，而且它是一个孤帆——这个"孤"其实点的是孟浩然自己。我在船上看遥远的天际，在怀念家乡。
"迷津欲有问"——行船在江上，什么地方才是渡口呢？迷了津渡，不知道哪边上岸，所以想要问一问。"平海夕漫漫"——可是在广阔的像海一样的江面，这时候已经傍晚了，"夕漫漫"就是水非常广阔漫漫无边。我要问谁呢？
孟浩然是唐朝四大诗人之一（李白、杜甫、孟浩然、王维），他一生并没有做官，但是心里又很想做官——所以这个"迷津欲有问"，其实想问的是：我到底要做官好，还是回家吧？是这样的心境下来做这首诗。
首句第二字"晨"是平声→平起；首句末字"寺"是仄声→首句不入韵。二、四、六、八句"林""深""心""音"押韵（平水韵下平十二侵）。破山寺在江苏常熟，这是一首题壁诗。
题诗通常是题壁诗——如果有机会到破山寺，应该就是题在壁上，是到了现场有所感触而题的一首诗。
"清晨入古寺"——清晨的时候入这个寺庙，我们跟着常建一起去游破山寺。"初日照高林"——太阳刚升起叫"初日照"，照在高林之上。以前的寺院都是在崇山峻岭里边，所以"高林"其实也是寺院的另外一个代称，说明了那边的环境非常幽静，远离尘嚣。
进到寺庙以后，"曲径通幽处"——走这个曲径（寺院所行之处），通到幽处，应该就是到了后院，而后院有一个建筑的主体，也就是禅房。这个后院的禅房，位在一片花木林深之处——"禅房花木深"。
整体的环境往外看，"山光悦鸟性"——刚清晨一个初霁，太阳还是刚升起，山中的晨光让所有的鸟儿喜悦，鸟看到晨光以后就叽叽喳喳地叫了起来，非常畅快。
院落里还有一处"潭影"——周遭很美好的景色都映入了潭影里边。看到这一个潭水，特别地让人心旷神怡，好像心都为之一空——"空人心"。这个"空"字是入声字。
整个的诗境是"万籁此俱寂"——因为是清晨，整个环境非常安静，万籁就是所有的声音都非常安静。这个"寂"就是清晨的这一刻、我入古寺的这一时。而在万籁俱寂当中，"唯闻钟磬音"——听到了在前面大殿做早课传来的钟磬的声音。
首句第二字"文"是平声→平起；首句末字"台"是平声……注意，这里林老师判定为七律平起首句不入韵。二、四、六、八句"开""来""回""杯"押韵（平水韵上平十灰）。"明府"是对县令的尊称，刘明府即姓刘的县令。
九月九日重阳节，都有登高、吃糕、喝菊花酒、赏菊花的风俗。崔曙在这一天登高，所登的是望仙台——顾名思义是可以眺望仙人的地方。这里说的是河上公，一个仙人，曾经在望仙台这个地方教汉文帝《老子》，讲了四篇以后就离开消失了。汉文帝为了记载河上公，就在这边盖了望仙台。
写了这首诗要传给朋友刘明府（当县令）。"汉文皇帝有高台"——所登的是汉文帝所盖的高台。"此日登临曙色开"——九日重阳节这一天登临望仙台，清晨的时候曙色开展，这个"开"就开启了这首诗。
所望出去的景色："三晋云山皆北向，二陵风雨自东来"——往南看可以看到三晋（古晋国，大概山西河南一带），好多山峦都在云雾当中朝北向；还有两个陵墓（汉代皇帝所葬），二陵那边正有风雨从东边吹来——就着望仙台的典故和风景，还包含了无常在里面：汉文帝已经过去了。
从缅怀当中进到第三联："关门令尹谁能识，河上仙翁去不回"——老子骑青牛过函谷关，函谷关守门的令尹看到东边有紫色云气从东而来，心想一定有高人圣人来，结果看到老子骑牛而来，就把老子挽留了下来，老子应他的要求写下了《道德经》八十一章。"关门令尹谁能识"——谁能像关门令尹一样，能够识老子这样的高人？就好像汉文帝当年亲近了河上公。河上仙翁去不回——就像老子过了函谷关以后去不回了，后来关门令尹也跟随老子去了，河上公讲了老子以后也去不回了，汉文帝也去不回了。
既然现在没有办法去寻仙迹，"且欲近寻彭泽宰"——暂且就近去寻一寻彭泽宰（陶渊明，五斗米不折腰）。崔曙这时候的心境是什么？或许功名荣华富贵不是我所要追求的，在这一天登临，宁可去寻一寻彭泽宰，跟他们共喝一杯菊花酒，"陶然共醉"。
这首诗是呈刘明府——刘明府有没有在诗里头？有，"且欲近寻彭泽宰"，所以崔曙要去找的彭泽宰就是刘明府。非常有趣的一首诗。
从"即从"到"便下"就有一气呵成之感，能感受到杜甫归心似箭的状态——穿过长江三峡，他用"穿"字；到了那边后要往北返乡，所以用"向"字，"向"字极为精准。
整首诗用词极准，精准传递出他的情绪，将"涕泪""愁去""狂喜"的过程一气涌现：从"忽传""闻"的触动，到思量归期、放歌纵酒、筹划还乡，再到勾勒出还乡的完整图景。
杜甫最后回到家了吗？始终没有，他终究没能回到洛阳。而这恰恰是成就杜甫为一代诗圣的微妙之处——在最狂喜的时刻，勾勒出最完整的还乡图景，却终究未能实现，这份遗憾与狂喜交织，成就了千古绝唱。
凡是不符合近体诗格律的——无论是句数、字数、押韵还是平仄，若不符合要求或出入过大，都归为古体诗。所以听到"古体诗"，不要误以为是唐朝以前的古诗——"古体诗"是唐代诗学里的专有名词，指不符合近体诗规范的诗歌。
古体诗就没有吟诵方法了吗？并非如此。古体诗仍有其格律框架，只是更为宽松。古体诗是如何发展出来的呢？本质上是诗人真情流露、需要抒发，既有的格律框架已经无法框定他的表达，于是便有了更多元的写法，而这些写法本身极具艺术价值，所以形成了古体诗的骨架。
古调吟诵法能不能教？可以。但正如雪庐老人所说："我要教你吟诗这一块，你能不能踏踏实实坐下来，天天跟着我学上几年？"终究没有这样的学生。
所以古调吟诵法始终不是弟子们的必修内容，既然没人系统学习，后世自然渐渐失传。不过老人留下了一些录音，我们可以顺着这些录音去揣摩、学习其中的韵味，但这比近体诗吟诵的揣摩难度更高。
李白有许多方外好友，或是道士，或是出家人。这里的蜀僧濬，是居住在四川的出家人，住在峨眉山上。李白年轻时曾在峨眉山求学，所以这位濬公算是他的同乡。
听他为己弹琴，这件事本身就很不寻常——弹琴本是文人雅士的爱好，出家人弹琴已属不凡，如今一位方外高人特意为李白弹琴，更是难得。而蜀僧濬为何独独青睐李白？也可见李白的不凡。整首诗要从"非凡"的角度来理解这场听琴的经历。
"蜀僧抱绿绮"——这个"抱"字极有神韵。蜀僧抱琴，大家脑海中立刻就能浮现出出尘的画面，而这出尘之感的来源便是次句"西下峨眉峰"——他仿佛仙人下凡，抱着琴从峨眉峰翩然而下。所抱之琴名为"绿绮"，本是名琴，此处也暗合僧人身份的不凡。
"为我一挥手"——下山后专为"我"（我李太白）挥手弹琴。"一挥手"的当下，"如听万壑松"——蜀僧濬一弹琴，琴声便如万壑松风、松涛阵阵。"壑"指山谷，山谷中遍生松树，风过松林的声响如海潮翻涌，古琴曲中本就有《风入松》这类曲目。
听这琴声有何效果？"客心洗流水，余响入霜钟"——我客居他乡心中满是愁绪，一听这琴声仿佛把心头愁绪洗涤干净。一曲接一曲，整个人都浸在琴曲的熏陶里。琴曲结束后仍觉余音绕梁——"霜钟"用得太妙，并非实指恰好有寺庙敲钟，而是形容琴音的境界：寺庙的钟声最能警醒世人，蜀僧濬的琴音既能荡涤人心，又能警醒众生，余韵久久回荡。
听着听着，"不觉碧山暮"——这个"不觉"用得极好，一曲接一曲竟没发现碧山已经昏暗。"碧山"呼应开头的"峨眉峰"。最后一句"秋云暗几重"——抬头望去，秋云层层堆叠，暗喻相聚时光流逝之快，更衬出二人听琴谈心的投入，在"听"与"弹"之间情意交融，浑然忘我。整首诗如同一幅写意画，有无数痕迹可细细体味。
吟诗的调式虽有基本规则，要顺着平仄声调变化，但因为每个人对诗境的体会不同，吟出来的味道便各有千秋。能让每一首诗的诗境全然呈现的吟诵法，才是雪庐老人真正要传授的。而要学到这样的吟诵法，还得顺着雪庐老人开设的"诗阶述唐"相关内容深入学习，才能真正进入诗的内涵、意涵与境界。吟诵本身就是助推我们走进诗境的方法。
这篇常被归入古文，但它本质是一篇铭文。"铭"是古代文体，多用于碑刻、器物，或是墓志铭、座右铭，有警示、记载、歌功颂德的作用，本身是押韵的。
刘禹锡历经代宗、德宗、顺宗、宪宗、敬宗、文宗、武宗七朝，从盛唐之后逐步走入中唐再到晚唐。他极有才华，曾得到顺宗赏识，参与王叔文改革。顺宗去世后宪宗即位，立刻将改革派全部贬谪。刘禹锡31岁参与改革，35岁开始遭贬，直到55岁，二十年间辗转被贬。一位有才情、有理想、有抱负的士人，就这样从政治核心跌落，反倒成就了一代文学家、诗人。
《陋室铭》就是他被贬期间所作——哪怕到了偏僻之地，被当地官吏欺压，他的心态依然通透。
开篇用到了《诗经》的"赋比兴"手法，又用了两组排比："山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。"兴起的正是全诗主旨："斯是陋室，惟吾德馨"——"德"是全篇的诗眼。屋子简陋与否，全看居住者的品格，我这间陋室只因我的德行而香气远播。
下文全在说明"陋室不陋"：首先是环境不陋——"苔痕上阶绿，草色入帘青"，院外苔痕铺满石阶，窗外青草翠色映入帘中；其次是人事不陋——"谈笑有鸿儒，往来无白丁"，结交硕学鸿儒，往来皆是知己；再者是生活不陋——"可以调素琴，阅金经"，弹奏朴素古琴，阅读佛经，反面衬乐"无丝竹之乱耳，无案牍之劳形"。
接着两处类比："南阳诸葛庐，西蜀子云亭"——借诸葛亮草庐、扬雄玄亭自况，心向往之：我居此陋室自在从容，也如二位先贤一般，待时机成熟便可施展抱负。最后用孔子的话收束："孔子云：何陋之有？"——当年孔子想要迁居九夷，有人说那地方太简陋怎么住，孔子说"君子居之，何陋之有？"
正如雪庐老人，渡海来到台湾，把经学、诗学、佛学的深厚内涵带到了台湾。他住在正气街九号的陋室里——住所范围不大，进去先是客厅，过去是小佛堂，再过去是一米见方的书桌，旁边是单人床铺，最里面是小厨房连着小后院，院里栽了几竿竹子。他觉得虽然住所狭小，但有小庭园相伴别有天地。从渡台到去世，始终住在那间陋室里。
因为"君子居之，何陋之有"。
雪庐老人是一代大德，是佛学泰斗，也是儒学大家，但老师曾说："我是诗人，诗人的这一面，旁人未必明白。"
有一次雪庐老人在蒸汽间，邻居失火了。火警响起时大家都往外跑，最紧急的时刻人人都会抢救自己生命中最珍贵的东西。他冲回房间搬出了什么？是他毕生整理的诗稿——就是《雪庐诗集》里的那些诗稿，那是他的生命所系，所以他第一时间抢救出来。
在台中，在雪庐老人的座下，从小小孩到老人家，老老少少没有一个人不会吟诗。老人留下了吟诵专著和录音，我们可以顺着这些去揣摩、学习其中的韵味。
林老师在雪庐老人座下学习，在一心书堂的内容有因缘学了下来，也有因缘来练习讲授，在各地开设相关课程。她目前读中文系，在许锟老师座下跟许多老师学习。
这次讲座，她想完整地把系统的吟诵方法，乃至于它的原理原则介绍给大家——因为"知其然不如知其所以然"。她从"知其所以然"这个方向来备课，想把整个吟诗的原理原则介绍给大家。
1. 掌握四种基础吟法——大分只要掌握四种吟法，基本上十六式都可以吟得下来。
2. 深入诗的内涵——要吟出味道，必须了解诗的内容、意涵、境界，入诗境来吟。
3. 顺着"诗阶述唐"深入学习——雪庐老人开设的相关内容，才能真正进入诗的内涵、意涵与境界。
4. 反复吟咏——懂得诗的内涵和吟诗法，在吟的时候融入其间，反复吟咏，诗境就完全呈现出来。
浅浅地懂有浅浅的美好，深深地悟有深深的体会。
有雪庐老人这样有诗学眼光的师长引领，我们才有可能和古人的境界相契合。
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